누스라트 파테 알리 칸
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1. 개요
누스라트 파테 알리 칸은 파키스탄의 카왈리 음악가로, 1948년 파이살라바드에서 태어났다. 그는 카왈리 가문에서 태어나 아버지의 반대에도 불구하고 음악가의 길을 걸으며, 1965년 그룹의 리더가 되어 라디오 파키스탄에서 첫 공개 연주를 했다. 그는 우르두어, 펀자브어, 페르시아어로 노래했으며, 20세기를 대표하는 카왈리 가수로 자리매김했다. 1971년 숙부의 사망 이후 가문의 카왈리 파티를 이어받았으며, 기네스 세계 기록에 따르면 카왈리 분야에서 가장 많은 앨범을 발매한 인물이다. 1985년 런던 WOMAD 페스티벌을 시작으로 국제적인 활동을 시작했으며, 피터 가브리엘, 마이클 브룩 등 서양 음악가들과 협업했다. 그는 1997년 48세의 나이로 사망했으며, 그의 음악은 오늘날까지 많은 음악가들에게 영향을 주고 있다.
누스라트 파테 알리 칸은 1948년 파키스탄 펀자브 주 파이살라바드에서 태어났다. 그의 아버지는 카왈리 가수인 우스타드 파테 알리 칸이며, 형제로는 파루크 파테 알리 칸이 있다. 누스라트 가문은 아프가니스탄에 기원을 두며, 600년 동안 카왈리 음악 전통을 이어왔다.[104]
칸은 역사상 가장 중요한 카왈로 널리 알려져 있다.[116][117] 그는 25년간의 음악 경력 동안 많은 명예로운 칭호를 받았다. 다음은 주요 수상 및 영예 목록이다.
(마이클 브룩과의 협업)
2. 전기
아버지 우스타드 파테 알리 칸은 아들이 카왈리 가수가 되는 것을 처음에는 반대했다. 카왈리 음악가의 낮은 사회적 지위 때문에, 누스라트가 의사가 되기를 바랐다. 하지만 누스라트가 카왈리에 대한 재능과 관심을 보이자, 결국 카왈리 훈련을 시켰다.[105]
1964년, 누스라트가 학생일 때 아버지 우스타드 파테 알리 칸이 사망하면서 훈련은 아버지의 숙부인 우스타드 무바라크 알리 칸이 이어받았다. 아버지의 사망 10일째 되는 날, 누스라트는 아버지가 꿈에 나타나 노래를 전해주는 꿈을 꾸었고, 이를 계기로 카왈리를 평생의 업으로 삼기로 결심했다.
1965년, 숙부의 지도하에 '누스라트 파테 알리 칸 무자히드 무바라크 알리 칸 앤드 파티'라는 그룹의 리더가 되었다. 같은 해 3월, 라디오 파키스탄의 음악 축제 "Jashn-e-Baharan"(자슈네 바하란: "봄의 축제")에서 첫 공개 연주를 했다.
1971년 숙부의 사망 후, 누스라트는 가문의 카왈리 파티를 공식적으로 이어받았다. 파키스탄에서 그의 최대 히트작은 '하크 알리 알리'(Haq Ali Ali)였다. 기네스 세계 기록에 따르면, 누스라트는 카왈리 분야에서 가장 많은 125장의 앨범을 발매했다.
누스라트는 우르두어, 펀자브어, 페르시아어로 노래했으며, 남아시아 최초로 서양 청중 앞에서 공연한 가수 중 한 명이다. 피터 가브리엘과의 교류를 통해 마틴 스코세지 감독의 영화 '마지막 유혹'의 사운드트랙 '패션'(1988년)에 참여했고, 마이클 브룩이 프로듀싱한 리믹스 앨범('나이트 송' 1994년, '스타 라이즈' 1997년)을 발매했다. 1995년에는 팀 로빈스 감독의 영화 '데드 맨 워킹'의 사운드트랙에서 펄 잼의 에디 베더와 협연했다.
1997년 8월 16일, 신장 이식을 위해 로스앤젤레스로 향하던 중 런던에서 쓰러져 48세의 나이로 사망했다. 그의 유해는 파이살라바드로 보내져 수천 명의 추모객이 참석한 가운데 장례식이 치러졌다.
2. 1. 어린 시절 및 초기 경력
칸은 1948년 파키스탄 펀자브주 파이살라바드의 이슬람교 집안에서 태어났다.[101][102] 그의 가족은 오늘날의 인도 펀자브주 잘란다르 구에 있는 바스티 셰이크 다르브쉬 출신이다. 그의 조상들은 그곳에서 음악과 노래를 배웠고 그것을 직업으로 삼았다.[103] 그는 음악학 연구가, 보컬리스트, 악기 연주자, 카왈인 파테 알리 칸의 다섯 번째 아들이었다. 칸의 가족은 네 명의 누나와 남동생 파루크 파테 알리 칸을 포함했으며, 파이살라바드 중부에서 자랐다. 집안에서 카왈리의 전통은 거의 600년 동안 연속적인 세대를 거쳐 전해져 왔다.[104] 처음에 그의 아버지는 칸이 가족의 직업을 따르는 것을 원하지 않았다. 그는 카왈리 아티스트들이 낮은 사회적 지위를 가지고 있다고 느꼈기 때문에 누스라트가 훨씬 더 존경받는 진로를 선택하고 의사나 엔지니어가 되는 것에 마음을 두었다. 그러나 칸은 카왈리에 대한 적성과 관심을 보여 그의 아버지가 마침내 뉘우치게 되었다.[105]
1971년, 삼촌 무바라크 알리 칸이 사망한 후, 칸은 가족 카왈리 단체의 공식 리더가 되었고, 단체는 "누스라트 파테 알리 칸, 무자히드 무바라크 알리 칸 & 파티"로 알려지게 되었다. 칸이 카왈리 단체의 리더로서 처음으로 대중 앞에서 공연한 것은 라디오 파키스탄이 주최하는 연례 음악 축제인 ''자쉬-에-바하라''의 일환으로 방송된 스튜디오 녹음이었다. 칸은 주로 우르두어와 펀자브어로 노래했으며, 가끔 페르시아어, 브라지 바샤, 힌디어로도 노래했다. 그의 첫 번째 주요 히트곡은 파키스탄에서 전통적인 스타일과 전통적인 악기 편성을 사용하여 연주된 'Haq Ali Ali'였다. 이 곡은 칸의 사르감 즉흥 연주를 절제하여 사용했다.
2. 2. 후기 경력: 국제적 명성과 협업
1985년 여름, 칸은 런던에서 열린 월드 오브 뮤직 아트 앤 댄스(WOMAD) 페스티벌에서 공연했다.[106] 1985년과 1988년에 프랑스 파리에서 공연했고, 1987년 국제교류기금의 초청으로 일본을 처음 방문하여 제5회 아시아 전통 공연 예술 축제에서 공연했다.[107] 1989년에는 뉴욕 브루클린 음악 아카데미에서 공연하여 미국 관객들로부터 찬사를 받았다.[108]
1992년부터 1993년까지 칸은 미국 워싱턴주 시애틀 워싱턴 대학교 민족음악학과의 방문 예술가로 활동했다.[109]
1988년, 칸은 피터 가브리엘과 함께 《그리스도 최후의 유혹》의 사운드트랙 작업에 참여했고, 이는 칸이 가브리엘의 리얼 월드 레이블과 계약하는 계기가 되었다. 그는 리얼 월드를 통해 전통적인 카왈리의 5개 음반과 더불어, 실험적인 음반인 《Mustt Mustt》(1990년), 《Night Song》(1996년), 사후 리믹스 음반인 《Star Rise》(1997년)를 발매했다.[110]
칸은 알람 로하르, 누르 제한, A. R. 라만, 아샤 보슬, 자베드 아크타르, 라타 망게슈카르 등 많은 남아시아 가수들과 협업했다.
2. 3. 인도 음악과의 관계
누스라트 파테 알리 칸은 여러 파키스탄 영화에 노래를 기여하고 출연했으며, 볼리우드 영화 음악에도 큰 영향을 미쳤다. 사망 직전, 그는 세 편의 볼리우드 영화 음악을 작곡했는데, ''Aur Pyaar Ho Gaya''에서는 주연 배우들과 함께 "Koi Jaane Koi Na Jaane"와 "Zindagi Jhoom Kar"를 불렀다.[29] 또한 ''Kartoos''의 음악을 작곡하여 우디트 나라얀과 함께 "Ishq Da Rutba"와 "Bahaa Na Aansoo"를 불렀지만, 영화 개봉 전에 사망했다.[29] 그의 마지막 볼리우드 음악 작곡은 ''Kachche Dhaage''를 위한 "Iss Shaan-E-Karam Ka Kya Kehna"였으며, 이 영화는 1999년에 개봉되었다.[29]
아샤 보슬레와 라타 망게쉬카는 그가 볼리우드에서 활동하는 동안 작곡한 노래를 불렀다.[29] 그는 써니 데올의 영화 ''딜라기''를 위해 "Saya Bhi Saath Jab Chhod Jaye"를 불렀고, 2000년 영화 ''Dhadkan''에서 "Dulhe Ka Sehra"를 불렀다.[29]
그의 유명한 카왈리 곡 중 하나인 "Tere Bin Nahin Lagda"("당신 없이는 안절부절못해요")[74][75]는 1996년 앨범 ''Sorrows Vol. 69''[76]와 인도 작사가 자베드 악타르와의 협업 앨범 ''Sangam''에 수록되었다.[77] ''Sangam''은 인도에서 1백만 장 이상 판매되었다.[78] 라타 멩게쉬카르는 커버 버전 "Tere Bin Nahin Jeena"를 영화 ''Kachche Dhaage''를 위해 녹음했다.[74] 누스라트 파테 알리 칸이 작곡한 ''Kachche Dhaage'' 사운드트랙 앨범은 인도에서 3백만 장 판매되었다.[79] 영국계 인도인 프로듀서 발리 사구는 "Tere Bin Nahin Lagda"의 리믹스를 발매했고, 이 곡은 2002년 영국 영화 ''슈팅 라이크 베컴''에 삽입되었다.[75] 라하트 파테 알리 칸은 아시스 카우르와 함께 2018년 볼리우드 영화 ''심바''에서 "Tere Bin"이라는 커버 버전을 녹음했다.[80]
칸의 음악은 1980년대 후반부터 볼리우드 음악에 큰 영향을 미쳐, A. R. 라흐만과 자베드 악타르를 포함한 수많은 인도 음악가들에게 영감을 주었다.[81][82] 그는 1997년 A. R. 라흐만이 작곡한 앨범 ''반데 마타람''에 "Gurus of Peace"라는 곡을 기여했다.[30] 사후 헌사로, 라흐만은 칸의 "Allah Hoo"를 포함한 앨범 ''Gurus of Peace''를 발매했다. 라흐만의 2007년 영화 ''구루''를 위한 "Tere Bina"는 칸에게 바치는 헌사였다.[30]
그러나 칸의 음악을 표절한 인도 음악 감독들의 히트 필미 곡도 많았다.[81][82] 비주 샤의 영화 ''모흐라'' (1994)의 히트곡 "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast"는 칸의 인기 카왈리 곡 "Dam Mast Qalandar"를 표절한 것이다.[81] 칸은 표절에 관대했던 것으로 알려졌지만,[82][83] 아누 말릭이 그의 종교적인 곡 "Allah Hoo, Allah Hoo"를 영화 ''아우자르''에서 "I Love You, I Love You"로 바꾼 것에 대해서는 분개했다.[82] 칸은 "그는 내 종교적인 노래 ''Allahu''를 가져다가 ''I love you''로 바꿨다. 적어도 내 종교적인 노래는 존중해야 한다."라고 말했다.[83]
2. 4. 사망과 유산
여러 보도에 따르면 칸의 몸무게는 135킬로그램이 넘었다고 한다. 그의 미국 레이블인 아메리칸 레코딩스의 대변인에 따르면, 그는 몇 달 동안 심각한 병을 앓고 있었다고 한다.[111] 간 질환과 신장 질환을 치료하기 위해 고향 파키스탄에서 런던으로 간 후, 그는 공항에서 런던의 크롬웰 병원으로 급히 이송되었다.
그는 1997년 8월 16일, 48세의 나이로 크롬웰 병원에서 갑작스런 심장마비로 사망했다.[112] 그의 시신은 파이살라바드로 송환되었고 그의 장례식은 공적인 행사였다. 그는 파이살라바드 장로드의 장로드 묘지로도 알려진 카부트란 왈라 카브리스탄에 묻혔다.
그의 아내 나히드 누스라트는 2013년 9월 13일 캐나다 온타리오주 미시소가의 크레디트 밸리 병원에서 사망했다. 나히드는 남편이 죽은 후 캐나다로 이주했다. 그녀는 그들의 딸 니다 칸에 의해 살아남았다.[113][114] 칸의 음악적 유산은 현재 그의 조카인 라핫 파테 알리 칸과 리즈완-무아잠에 의해 전해지고 있다.[115]
3. 수상 및 영예
연도 수상 또는 영예 주최 1987년 공연의 자존심의 대통령상 파키스탄 1995년 유네스코 음악상 유네스코 1996년 그랑프리 데 자메리크 상 몬트리올 세계 영화제 1996년 예술 문화상 후쿠오카 아시아 문화상 1997년 그래미상 2개 부문 후보 (최우수 전통 포크 앨범, 최우수 월드 뮤직 앨범) 그래미상 1998년 PTV 평생 공로상 PTV 2001년 "가장 많은 카왈리 녹음" (125개 이상) 기네스 세계 기록 2005년 "전설" 상 UK 아시안 뮤직 어워드 2006년 "60년간의 아시아 영웅" 중 한 명 타임지 2008년 역대 최고의 가수 목록 14위 UGO 2010년 50대 목소리 목록 NPR 2010년 가장 상징적인 음악가 20인 CNN 2023년 역대 최고의 가수 200인 목록 91위 롤링 스톤
그는 라호르에서 열린 부친의 기일 행사에서 클래식 음악을 공연한 후 우스타드(거장) 칭호를 받았다.[121] 그는 도쿄에서 '노래하는 부처', 로스앤젤레스에서 '천국의 목소리', 튀니스에서 '인간 목소리의 정수', 런던에서 '이슬람의 정신', 파리에서 '동양의 파바로티', 라호르에서 '카왈리의 황제'(Shahenshah - e - Qawwali)로 불렸다.[52]
4. 평가와 영향
누스라트 파테 알리 칸은 "월드 뮤직"의 선구자로 널리 알려져 있다.[53] 그는 뛰어난 영적 카리스마와 열정으로, 당시 서구권에서는 생소했던 종교 음악 카왈리를 대중화시킨 முக்கிய 인물이었다.[53] 그의 강렬한 보컬은 최대 10시간까지 이어지며 유럽 전역에서 큰 인기를 얻었다. ''아시아위크''의 알렉산드라 A. 세노는 다음과 같이 평했다.[54]
> 누스라트 파테 알리 칸의 목소리는 초자연적이었다. 25년 동안 그의 신비로운 노래는 수백만 명을 사로잡았다. 그는 카왈리를 공연했는데, 이는 현명하거나 철학적인 발언을 의미하며, 그의 세대 중 누구도 그렇게 하지 못했다. 그의 보컬 범위, 즉흥 연주 능력, 순수한 강렬함은 타의 추종을 불허했다.
제프 버클리는 칸을 자신의 주요 음악적 영향으로 언급하며 "그는 내 엘비스"라고 칭했고, 칸의 "Yeh Jo Halka Halka Suroor Hai"의 첫 부분을 라이브 콘서트에서 공연하기도 했다.[55][56] 나디아 알리, 자ayn 말리크, 말레이[57], 피터 가브리엘[58], A. R. 라흐만[59], 쉴라 찬드라[60], 알림 가시모프[61], 에디 베더, 조안 오스본 등 많은 아티스트들이 칸을 자신에게 영향을 준 인물로 꼽았다.[62] 믹 재거, 파르메슈와르 고드레지와 같은 유명 인사들과 아미타브 밧찬, 트루디 스타일러[63], 숀 펜, 수잔 서랜든, 팀 로빈스 등 배우들, 그리고 칸을 가장 좋아하는 음악가 중 한 명으로 꼽은 샘 해리스와 같은 작가들 역시 그의 음악을 높이 평가했다.[64]
폴 윌리엄스는 2000년 저서 ''The 20th Century's Greatest Hits: a 'top-40' list''에서 칸의 콘서트 공연을 20세기 최고의 예술적 업적 중 하나로 선정했다.[65] 데릭 트럭스 밴드는 두 장의 스튜디오 앨범에서 칸의 노래를 커버했다. 2002년 앨범 ''Joyful Noise''에는 칸의 조카 라하트 파테 알리 칸이 참여한 "Maki Madni" 커버가, 2005년 앨범 ''Songlines''에는 "Sahib Teri Bandi"와 "Maki Madni" 메들리가 수록되었다. 이 메들리는 2004년 라이브 앨범 ''Live at Georgia Theatre''에 처음 등장했다.[66]
2004년, 타악기 연주자 브룩 마르티네즈는 뉴욕에서 브루클린 카왈리 파티라는 트리뷰트 밴드를 결성했다. 이 13인조 그룹은 카왈리 악기 대신 재즈 악기를 사용하여 칸의 카왈리 곡들을 기악 재즈 버전으로 연주한다.[67]
2007년, 전자 음악 프로듀서 가우디는 칸의 이전 레이블인 레흐마트 그라모폰 하우스의 백 카탈로그 녹음 접근 권한을 얻어, 기존 보컬을 중심으로 새로운 노래 앨범 ''Dub Qawwali''를 발표했다. 이 앨범은 식스 디그리스 레코드를 통해 발매되어 미국 아이튠즈 차트 2위, 영국 4위, 아마존.com 전자 음악 부문 1위에 올랐으며, 가우디는 2008년 BBC 월드 뮤직 어워드 후보에 올랐다.[68]
2015년 10월 13일, 구글은 칸의 67번째 생일을 기념하여 인도, 파키스탄, 일본, 스웨덴, 가나, 케냐 등 6개국 홈페이지에 두들을 게시하고, 그를 "수피 음악의 풍부하고 최면적인 소리를 세상에 알린" 인물로 칭송했다. 구글은 "전설적인 목소리로 칸은 '월드 뮤직'을 세상에 알리는 데 기여했다"고 밝혔다.[70][71]
2016년 2월, 레드 핫 칠리 페퍼스가 1998년에 녹음한 "Circle of the Noose"라는 곡의 러프 믹스가 인터넷에 유출되었다. 기타리스트 데이브 나바로는 이 곡에 대해 "팝적인 구성에 누스라트 파테 알리 칸의 루프를 사용한 정말 멋진 곡"이라고 설명했다.[72]
2018년, 파키스탄계 미국 시인 파이살 모히유딘의 저서 ''The Displaced Children of Displaced Children''에는 칸과 그의 고향 도시를 기리는 시 "파이살라바드"가 수록되었다. 이 시에는 칸에 대한 여러 언급이 포함되어 있으며, 2017년 봄 ''Narrative Magazine''에 처음 게재되었다.[73]
5. 음반 목록
리얼 월드/CEMA 1991 매직 터치 OSA Shahbaaz 리얼 월드/CEMA The Day, the Night, the Dawn, the Dusk 샤나치 레코드 1992 헌신적인 노래 리얼 월드 러브 송 EMI 마이티 칸 Vol 23 - 알라 후, 마스트 나즈론 세, 자나 조기 데 날 (앤드류 크리스티, 조니 헤인스와의 협업) OSA 1993 일함 오디오렉 전통 수피 카왈리: 런던 라이브, Vol. 2 나브라스 레코드 1994 파키스탄: 수피의 보컬 예술, Vol 2 – 카왈리 JVC 누스라트 파테 알리 칸 & 파티 리얼 월드 마지막 예언자 리얼 월드 전통 수피 카왈리: 런던 라이브, Vol. 4 나브라스 레코드 1995 레벌레이션 인터라/인터사운드 카왈리로의 회귀 롱 디스턴스 1996 파리 콘서트, Vol. 3–5 오코라 카왈리: 수피의 예술 JVC 나이트 송 리얼 월드 데드 맨 워킹: 스코어 컬럼비아/소니 취한 영혼 샤나치 레코드 메가 스타 인터라 반딧 퀸 밀란 레코드 예언자는 말한다 M.I.L. 멀티미디어 상감 EMI 1997 인도 라이브 RPG 아키안 M.I.L. 멀티미디어 뉴욕 시티 라이브 M.I.L. 멀티미디어 작별 노래: 알와다 M.I.L. 멀티미디어 파리 콘서트, Vol 2 오코라 오리엔테/오치덴테: 그레고리안 성가 & 카왈리 음악 마테리알리 소노리 1998 알라 & 예언자 Ex Works 스타 라이즈: 리믹스 EMI 로열 앨버트 홀 라이브 M.I.L. 멀티미디어 알라로부터의 편지 BCD 임프린트: 인 콘서트
(시애틀 워싱턴 대학교의 민족음악학 프로그램에 참여한 칸의 1993년 1월 23일 메니 홀 콘서트에서 발췌)하이 호스 레코드 1999 평화 옴니 파크 이슬라마바드 라이브, Vol 1–2 M.I.L. 멀티미디어 열정 NYC 뮤직 알라의 비전 Ex Works 백조의 노래 나르다 프로덕션 2000 주얼 무비플레이 런던 라이브, Vol 3 나브라스 레코드 2001 오푸스 밴스토리 최종 스튜디오 녹음 레거시/소니 푸카르: 에코 나브라스 레코드 최후의 순간 버드맨 레코드 2002 몸과 영혼 리얼 월드/CEMA 수피 카왈리 아크 뮤직 2004 알라 후 사레가마 아우르 퍌 호 가야 사레가마 이쉬크 다 룻바 사레가마 카르투스 사레가마 메인 아우르 메리 아와르기 사레가마 예 조 할카 사레가마 2005 나미 다남 JVC 2006 푸카르: 에코 나브라스 레코드 2024 빛의 사슬 리얼 월드[85]